与我们所知的世界有关
多年来，王风华将自己对外部世界的观察呈现于那些拥有着惊人细节的画作之中。2015 年之前，“表面”一直是他的缪斯，特别是在城市环境中，这里无数的现代建筑有着以玻璃和钢筋立面构成的反光肌肤。但这个选题并非一种简单的应用机制以证明他超凡脱俗、令人印象深刻的绘画技巧。王风华能够将幻觉完美化，并能像比利时艺术家雷内·马格利特（René Magritte, 1889-1967）那样轻松利用这种技巧。马格利特曾画出过一个完美烟斗，然后用同样完美干净的书法在其下方缮写“这不是一只烟斗。”他是对的，他的画作只不过是一件物品的图像，是一位艺术家的作品，因此，一个人对什么是烟斗的理解通过艺术得到了阐释。在马格利特的引导下，王风华一直试图让我们明白， 他是在通过个人理解的棱镜描绘和再制一件事物。
王风华 明天会是什么样子NO.8 布面油画 120×230cm 2017
他的铅笔画可能是关于这点的最好例证。它们被如此精细地绘作，几乎与银盐照片质地无异。如此完美的欺骗性现实主义是不和谐的。我们对图片进行一次观看和阅读，然后又被迫回到这里，去重新检测我们的评测能力。当我们提出疑问，我们发现自己甚至在更加仔细地观察作品。现实在此处被完美创作出来，是的，它被等比制造，并且在重量、材料、物质和大气状态方面给我们无处不在的提示，告诉我们说它是真的。但这种效果却给人奇怪的感觉。通过这种方法，王风华打开了一个用于沉思、好奇、投身于自身艺术的空间。
有人可能会说，这是一种偏转现实的方式，或是在极力暗示外部世界的虚幻。王风华最近的丙烯画系列特别有力地说明了这一点。这些作品呈现自然世界的种种场景，尤其是密集的树林，其层次被地面密不透风的成片灌木进一步加厚。这些画作是王风华在西安周边的乡间创作出来的，那里对他而言是一个新的环境。一个可能有用的信息是，在离开城市之前，王风华曾经创作过一系列关于铁皮围挡的作品。近三十年来，这种用于隔离建筑工地的材料几乎在中国每座城市都随处可见。
王风华 明天会是什么样子NO.15 布面油画 230×460cm 2018
画作高度强调了这种材料表面的不规则性，它们被撞击、敲打、凹损；然而开始绘制的那一刻起，艺术家便开始对围绕我们身边的屏障进行思考，无论是实质上还是隐喻性地，它让我们停留在自己的空间中并借此将我们隔绝出去。以后见之明来看，这些作品揭示了艺术家当时的精神状态，他曾倍感限制， 被身边不断发生的大规模重建和变化所围困。人类不善处理不稳定的、持续变化的处境；有些事物会破坏我们对周边环境的预期印象，而大脑会帮助我们忽略它们。但破坏的遗留物与不完美共存，播撒下令人不安的种子。因此对王风华来说，当其新作品中的力量得到了证实，把工作室移往乡村的举动已成为一种释放。
这些作品表面的细节和质感依然非常照片化。然而，细密编织的笔触和轻轻涂抹的色彩密集到一种令人几近到达幽闭恐怖症的状态，一股隐秘的活力和兴奋感流遍画面。王风华对技术灵敏度的痴迷已经到达一种全新的强度。这些画作在暗示一种令人畏惧的空间，它所掩藏的远胜于它所揭露的，但这些灌木没有成为阻挡艺术家道路的屏障，而是呈现为一种保护性的防护围栏，将外部的东西隔绝在外。用艺术家自己的话来说，这种绘画模式表现的是一种舒适地带与安全港湾集于一体的状态。
文/凯伦史密斯
2018年9月