在现今从事专业艺术创作者来说，都在寻求一种自我构造的语言风格和流派，在其对外界来说形成自己的语言风格已经是一种趋势！但对自身而言这只是自我形式上禁锢，我们一直处在传统和现代的矛盾与尴尬之中，过去的文化形态还未褪色，新的时代理念又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然，今天的崭新就是明天的陈旧，今天的创造或许就是明天的的模仿。
外界的事物影响，意味着发现和创造，试看人类的一切行为，自古到今，都是去努力创造一个新的完美世界。创新 是一种循行渐近的选择，所有的人和物都在寻求这种境界，艺术家更是如此，有这种选择就会进入新的意识。
蒋志雄 玩物系列·凝视 布面综合 60×80cm 2020
我选择绘画做为创作载体，是因为我喜欢画笔、画刀与布面的磨合产生出的自然效果，甚至还有一些特殊的媒介物给画面带来的效果也是让人惊奇的。值得庆幸的是，现代社会工业给创作提供了很多丰富的材料源，而材料的出现会触发创作灵感，可以说材料是引导我们创作者最初的原动力。材料只是创作中的一种媒介物，最重要的是在每次创作中有新的想法和元素，这直接可以达到作品一次新的形象诞生。在我看来创作语言就像杯子里的水，不停的倒入直到盛满溢出，这样循行渐近始终都是在流动性上走动，才是我想要在作品里表达自己的一种语言方式。虽然国内大多艺术家都有受西方美术史的影响，但是出来的作品还是有自己独特的见解和语言，这也是作品形象的一种诞生。
蒋志雄 玩物系列·等待 布面综合 60×80cm 2020
我所寻求的不是一种风格，而是要创造出更多的可能性，创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局的形态里，慢慢的将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的......，对于我来说，这些只是固定的生长周期与参照物，重要的不是继承，而是开拓。
在每次创作的过程中，没有等待那种偶然性的亮点，而是根据画面形态创造出即兴的那一面，或是随意对自己观念的一种表达欲望，以及对“形态”和“意象”的体验和分析。
关于作品的各种表达与解读，其内在不是语言所能阐述。也许只是一个视觉信号、一种观点、多个问题和启示……
2019年6月